Los lápices se afilan de nuevo

Dibujo de Juan Francisco Casas con boli Bic

Las galerías de Swab, feria barcelonesa de arte, se vuelcan con el dibujo
MARÍA OVELAR - Madrid - 15/05/2008

"Dibujo desde niña. No recuerdo cuándo cogí el lápiz por primera vez, pero siempre que pienso en mi infancia, me veo garabateando". La canadiense Erica Eyres, de 28 años, está de moda. Como el dibujo, la disciplina en la que destaca. Junto a ella, una nueva oleada de ilustradores demuestra que el dibujo se lleva.
Dicen que la ocasión la pintan calva, pero en este caso más bien la dibujan. "No me compensa comprar y vender piezas caras como vídeos, esculturas o lienzos en ferias europeas", opina Leo Koenig, responsable de la galería neoyorquina Leo Koenig INC, una de las mejores del mundo según el diario The New York Times. La razón: la debilidad del dólar frente al euro. "A los galeristas estadounidenses nos sale más rentable vender dibujos en Europa".
Y de este lado del Atlántico, la canadiense Erica Eyres, afincada en Glasgow, aprovecha el filón. Sus inquietantes retratos a tinta o a lápiz se imponen. "Grabo vídeos, pero los dibujos se venden mejor", apunta. Sus creaciones se exhibirán en la segunda edición de la feria internacional de arte Swab. El evento se celebra en las Reales Atarazanas entre hoy y el 18 de mayo.
La apuesta de sus organizadores, Joaquín Díez-Gascón y su hija Marina es clara: "Cerca del 40% de la obra exhibida serán dibujos. Dos galerías, Fette's de Los Ángeles y Fruehsorge de Berlín, sólo traen acuarelas, dibujos o grabados", detalla Joaquín Díez-Gascón. Según este responsable, el regreso del lápiz ha sido escalonado.
Antes de éste, ya se vivió un revival de la pintura. El regreso viene avalado por ferias de arte como la londinense Frieze, que en 2005 inundó el Regent's Park, donde se celebra cada año, de óleos. Un renacimiento reflejado por el reconocido galerista británico Saatchi en la muestra El triunfo de la pintura. Swab demostró la buena salud del lienzo en la pasada edición. Ahora se llena de gouaches, acuarelas y dibujos. Le Salon de Dessin de Paris (el Salón de Dibujo de París), celebrado hace un mes en la capital francesa, recogió también la tendencia. Marina Díez-Gascón, de 29 años, comparte la teoría de su padre pero matiza: "Muchos creadores empiezan con el boli o el lápiz porque son más baratos". La tendencia del biro-art, o arte con bolígrafo arrasa en Internet a través de páginas como Biro-art.com donde el inglés Phillip Blackman vende sus obras. Una corriente desenfadada que reflejan artistas como Juan Francisco Casas, un dibujante sevillano que renueva el género con sus retratos con tinta de bolis Bic. Y de la que se hacen eco galerías como la londinense Fred, donde se exhiben las obras de Rebecca Chamberlain.

Dibujo a bolígrafo Twins, de Erica Eyres

El dibujo como eje de composición y pensamiento

Tres exposiciones de pintura, fotografía y fotomontaje se muestran en el Museo Valencià de la Illustració i de la Modernitat
EFE - Valencia - 15/05/2008

El dibujo como eje de la composición y también del pensamiento desde una perspectiva Iberoamericana es el tema central de tres exposiciones de pintura, fotografía y fotomontaje que hoy se han inaugurado en el Museo Valencià de la Illustració i de la Modernitat de Valencia.
El MUVIM presenta las muestras Forma, línea, gesto, escritura. Aspectos del dibujo en América del Sur; Iconografía moderna 1980-1985. Fotomontajes de America Sánchez y Joaquín Torres-García. Una vida en papel, con un mismo hilo conductor: el dibujo.
El diputado de Cultura de la Diputación de Valencia, Salvador Enguix en la presentación de las tres nuevas exposiciones ha destacado la relevancia del dibujo.
Marianne Manley, comisaria de Joaquín Torres-Garcia, ha destacado que "de las diferentes etapas del artista, la primera es la menos conocida, ya que nunca ha sido exhibida y, sin embargo, recibe la influencia de artistas reconocidos como Toulouse- Lautrec". Su muestra consta de 90 dibujos de los más de 5.000 dibujos que abarca su obra completa.
No es sin motivo que Torres-García sea una de las grandes figuras del arte del siglo XX, además de ser el pintor que formuló y planteó la necesaria relación entre el arte moderno de Europa y el de América del Sur, subrayando las semejanzas y los aspectos diferenciales.
La última exposición presentada en esta rueda de prensa ha sido Iconografía moderna 1980-1985. Fotomontajes de América Sánchez. Se ha contado con la presencia del propio artista, America Sánchez como comisario de una muestra en la que, tal y como ha calificado Román de la Calle, "el dibujo se inclina hacia la fotografía a través de las tijeras, ya que juega con el corte como dibujo".

Introducción

El mundo del Arte siempre me ha parecido un Olimpo dedicado al dinero. Se mueven, aparentemente con indiferencia, toda clase de elementos, de valoraciones, de pinturas, en general. Por eso, hoy, al leer en el periodico El Pais, en su edición digital tres articulos relacionados con el dibujo (que aunque cueste creerlo, ahora parece estar mejor visto) no he podido resistirme a cortar y copiar los susodichos articulos. ¿Se nota mucho que me encanta el dibujo?

Insomnio

No es que padezca una enfermedad, y de hecho me caigo de sueño, atrasado y cansancio acumulado del trabajo pero, no me resisto a dibujar un poco, a mover el pincel, aunque sea a trancas y sin saber muy bien por donde voy. Pero hay auténticos maestros de los que apenas tenemos noticias y su trabajo es algo impresionante. En un enlace del blog http://deskartesmil.blogspot.com/ en el que estan haciendo un gran trabajo, encontré http://chiquirritipis.blogspot.com/ y aquí ya la locura, sin paliativos, autores de talla mundial en un trabajo concienzudo.

Nuestro trabajo de "El Ojo de Melkart" avanza lento pero seguro con el dibujo de Venantius pronto en sus pantallas.

Atrapado

Como un lobo. Un lobo enorme. Pelo fuerte, brillante, erizado. Un lobo de pesadilla. Sonrisa cadaverica con colmillos blancos brillando a la luz de la Luna.
Lo imaginas.
Sus ojos emitiendo un extraño fulgor, oscuro. Disfrutando de un hedor dulzón de muerte, que lo rodea y se pega a ti también. Así como la certeza de que no puedes escapar, y se comerá tus ojos, tus piernas, tus manos, tan solo por el placer de oirte chillar. CHILLAR.
¿Lo imaginas?
Lo imaginas
Un solo zarpazo y tu corazón dejará de latir. Y el bosque te rodea, un profundo y arcano lugar donde el Lobo es la Bestia.
¿Sabes donde estás?

El tiempo del lobo

Culto Endovelico: Dios del Infierno y de la noche, de la adivinación y también de la salud. al que se representaba en forma de jabalí
Vaelico deriva del termino céltico Vailos "lobo", tratándose de una divinidad de carácter infernal relacionada con el lobo.
La localización de las zonas de culto concuerda con el área del pueblo Cempsio, el cual configura parte de los pueblos Lusitano y Vetón.
Algunos autores han tratado de ver en estos pueblos presencia de elementos germanos. El culto infernal encarnado en el lobo, atestiguado dentro de la mitología germana en la personalidad de Fenris hijo de Loki y Angrboda y hermano de Midgasorm, el dragón que rodea el mundo de los hombres y Hela, diosa de los infiernos.
Fenris permanece atado a la peña Gelgia que está incrustada en el centro del mundo esperando el final de los tiempos, cuando se asegura que este lobo terrible, devorará a Odin y al Sol antes de que Widar, el hijo de Odin, consiga por fin darle muerte.
Así, el momento anterior al Apocalipsis en que se trastocan los valores y caen las más altas torres se conoce como "El tiempo del lobo".
Hay un santuario llamado Postolobo entre la confluencia de la garganta de Alardos y el Tietar, y la confluencia de las actuales Ávila, Toledo y Cáceres.

De las inscripciones y citas de los clásicos nos encontramos con:

ARUS: Asociado con Marte. Representado en Lusitania por un guerrero a pie con lanza y jabalí.
ADA-EGINA, ATTACINA, ATAECINA: Diosa de la Noche y de la "Luna que mata". Porta una rama de ciprés y aparece rodeada de cabras. Diosa infernal es, como la Proserpina griega, señora de la Muerte.
ENDOVELICO: Entre los lusitanos. Dios de la Medicina. Cura a sus pacientes a través de sueños y oráculos en los templos-sanatorios donde se le rinde culto. Su nombre ha sido traducido como el NEGRO-NEGRO, dado su caracter infernal o como el MUY-BUENO. Se le representa por el jabalí, la paloma y la corona de laurel. También con una rama de pino y flanqueada por genio alados, uno de ellos con antorcha.
ANDERA: La diosa Hera, la Señora o Regente de la Tierra.
ASTOILUM: La luna llena.
COSO: Marte o Hércules, el que otorga la vistoria.
NETON: Que celebraban los íberos pronunciando grandes juramentos. Dice Estrabón que aparece como un Marte con rayos. El mismo nombre significa "lo que no tiene partes", "lo que es puro, perfecto", "lo que no se corrompe". En celta, "neto", "guerrero".
CORONUS: Que Amador de los Ríos relaciona con Cronos y Jose María Blazquez con el Señor de los ejercitos, de la raiz indoeuropea korios- guerra, ejercito.
BODO: Dios de la Victoria. Luz, victoria.
IBERO: Dios acuático, consagrado al rio Ebro.
BRIGO: Dios-Fortaleza, o Dios Montaña.
NOCTILUCA: Diosa de la Luna o de la Luz Nocturna. Quizás la Divinidad Innominada a la que los celtíberos rendían culto en las noches de luna llena, con danzas que se prolongaban hasta el amanecer.
KANDAMIO: Una forma de Zeus, quizás del indoeuropeo kand- brillar, resplandecer.

Cuentos de Terramar

"Llevar luz donde hay oscuridad,
y el ojo se abrió y el dios vio al elegido
en el espejo y tuvo que mostrarse furioso
al no saber si elegir a la forma o a su reflejo".

Delius Shabarat.
Inscripción del Templo erigido a Hercules en Roma en el Año 108 a. C.

Resulta dificil creer en las casualidades, y es este un claro ejemplo de ello, al menos para mi. Llevaba tiempo esperando ver la última película del Estudio Ghibli, un referente mundial para la animación, o simplemente un ejemplo claro y contundente de como hacer buen cine.

Como decía, esperaba con ansiedad esta película, y lo que me encontré, fue imagenes que ya estabamos preparando en nuestra historieta. La pelicula no es nuestra historieta, pero encontrar en un film elementos comunes a nuestro trabajo me producía una convulsa sensación en el estómago. Los fotogramas muestran inconfundibles el Ojo de Melkart que lucen las pequeñas embarcaciones en el Mediterraneo desde hace más de 2000 años, desde que los fenicios extendieron el comercio más allá de las Columnas de Hercules. La llegada en barco a la costa, la persecución y posterior salvamento. El puerto en plena efervescencia. Ha sido edificante. Tambien hay que tener en cuenta que la película se basa en las novelas de una autora, Ursula K. Le Guin, practicamente a la altura de J.R.R. Tolkien, aunque jamás he leido nada suyo.

Solucionados unos problemas técnicos, continuaremos, o eso espero, con la vida de este blog.